Eclipse – Megalomani ma con ragione

Il 06/01/2025, di Andrea Lami.

Gli Eclipse hanno hanno piazzato un altro album tra le uscite top dell’anno. Trattasi della seconda parte di ‘Megalomanium’ le cui canzoni sono state composte nella sessione del precedente album. Questo nuovo lavoro, intitolato semplicemente ‘MegalonIIum’ contiene undici nuovi brani che si discostano un pochino dalle precedenti produzioni, almeno ad un primo ascolto. Abbiamo intercettato il simpaticissimo bassista Victor Crusner ed il cantante chitarrista Erik Mårtensson per saperne di più in attesa di un loro ritorno nella nostra penisola per qualche data live.
Ciao ragazzi. Abbiamo ascoltato ‘MegalomanIIum’. Ottimo lavoro, come sempre. Le canzoni sono nate durante la sessione di ‘Megalomanium 1’?
“(Victor Crusner) Ciao, grazie e sì, sicuramente sono nate da lì. Tutta l’energia repressa che avevamo quando il mondo si è riaperto per i tour nel 2022 è stata messa sul tavolo da disegno dopo il nostro album ‘Wired’. Oltre a fare un lungo tour in quell’anno, abbiamo iniziato a scrivere e registrare demo per l’album successivo, che all’epoca non sapevamo bene in che forma sarebbe stato. All’inizio del 2023, seduti in un bar di Sydney, in Australia, abbiamo iniziato a mettere insieme una lista di brani e non riuscivamo a ridurla a soli undici pezzi. Dopo aver bevuto un paio di bicchieri, abbiamo deciso di pubblicare almeno ventidue di queste trenta canzoni in qualche modo creativo.”
Qual è la ragione principale per cui non avete pubblicato un doppio album?
“(Victor) Per noi è solo questo, un doppio album. A causa della moderna convinzione che un album alla volta sia più che sufficiente per soddisfare la capacità di attenzione del consumatore generale di musica, abbiamo deciso di dividerli a distanza di un anno l’uno dall’altro.”
 Da molti anni ormai avete consolidato la vostra posizione nelle preferenze degli ascoltatori regalandoci così tante belle canzoni. Come fate a trovare sempre soluzioni così belle e orecchiabili?
“(Victor) Ogni idea di canzone prende forma grazie alle nostre reazioni di gruppo, quindi se c’è qualcosa che ci infiamma collettivamente e ci fa dire: “E’ fantastico”, sappiamo di essere sulla buona strada.”
Quali sono i vostri obiettivi per questo nuovo lavoro?
“(Victor) L’obiettivo è come sempre quello di portare la musica e gli spettacoli dal vivo degli Eclipse più lontano di quanto abbiamo fatto finora. Fare un doppio album è un po’ diverso rispetto a un album normale, perché puoi permetterti di prenderti più libertà con le strutture delle canzoni e di portare il suono su strade precedentemente inesplorate, cosa che credo abbiamo fatto.”
Che differenze ci sono tra questo e il primo album, se di differenze si può parlare?
“(Victor) Ogni canzone di ‘Megalomanium II’ avrebbe potuto essere presente in ‘Megalomanium I’ e viceversa. Quindi, consciamente non li abbiamo visti in modo diverso dal fatto che stanno raccontando una storia insieme su due album separati. Inconsciamente, però, ora che è passato un po’ di tempo dall’uscita del primo, è possibile che il primo disco sia un po’ più sperimentale e il secondo più diretto al punto.”

Come nascono le canzoni degli Eclipse?
“(Erik Mårtensson) Di solito iniziano con un riff di chitarra o con una chitarra acustica, cercando di trovare qualcosa che suoni interessante. A volte ti viene subito in mente qualcosa, altre volte ci provi per giorni e non ti viene in mente niente di buono. Ma quando c’è una scintilla di ispirazione e succede qualcosa di eccitante, bisogna solo aggrapparsi a quella sensazione e cercare di completare un’intera canzone. Ma non mi siedo con un bicchiere di vino e delle candele in attesa dell’ispirazione. Cerco l’ispirazione con il duro lavoro.”
C’è una canzone in particolare a cui siete più legati?
“(Victor) Nel primo album c’è una canzone intitolata ‘Anthem’ che ha richiesto anni per essere realizzata. È passata attraverso diverse variazioni e quando finalmente è sembrata giusta si è cementata come una delle mie preferite dell’intero catalogo della band. Credo che sia una di quelle canzoni che continueremo a suonare per sempre.”
“(Erik) Mi piacciono molto ‘All I Want’ da questo album e ‘The Hardest Part is Losing You’ dalla prima parte.”
‘Still My Hero’ parla del padre di Erik, senza che il testo ci dica cosa dice nello specifico? Perché tuo padre è il tuo idolo?
“(Erik) È stato un padre fantastico e mi ha sempre sostenuto in qualsiasi cosa facessi. Andando ovunque durante l’inverno per gareggiare nello sci (da discesa), in tutto il Paese per gareggiare nel motocross o andando avanti e indietro dalle sale prove per suonare in diverse band.”
A cosa si riferisce il testo dell’altra canzone?
“(Erik) Ho scritto la canzone e nel mio testo di scarto avevo già il titolo ‘Still my Hero’. Mi piaceva e l’unico eroe che mi veniva in mente era mio padre, così ho scritto la canzone sulla crescita insieme a lui.”
Quali sono i vantaggi o gli svantaggi dell’autoproduzione?
“(Erik) Se abbiamo un’idea di dove vogliamo andare musicalmente o con il suono, possiamo portarla lì senza dipendere da qualcun altro. È come il detto “se vuoi fare le cose per bene, devi farle da solo”. Lo svantaggio è l’enorme carico di lavoro, soprattutto per me, che devo occuparmi di tutte le fasi, da una canzone non ancora scritta al prodotto finale che l’ascoltatore ascolterà su disco. E lo faccio concentrandomi al 100% per tutto il tempo. Un doppio album non rende le cose più facili. Ma se dovessimo avere difficoltà a capire dove vogliamo andare, è sicuramente una buona idea portare qualcuno dall’esterno con nuove idee.”
 La copertina di questo secondo capitolo, in bianco e nero, è un po’ troppo semplice, l’ho trovata un po’ deludente rispetto a quelle precedenti.
“(Victor) Megalomanium 1 e 2 si specchiano l’uno nell’altro anche per quanto riguarda i rispettivi artwork, quindi il primo è rosso e questo è bianco. Ci rendiamo conto che il colore bianco nell’hard rock è popolare quanto le voci in screaming nel jazz, ma questo è lo schema di colori che abbiamo scelto e questo è il punto. Oppure volevamo solo che l’etichetta risparmiasse qualche soldo in più stampando il secondo disco in bianco e nero?”

Domanda abbastanza semplice e molto ricorrente: preferite registrare nuove canzoni o esibirvi dal vivo?
“(Victor) Sono due cose completamente diverse, che hanno bisogno l’una dell’altra. Il mantra all’interno della band recita più o meno così: Scrivere e registrare è come costruire la macchina, mentre andare in tour è come portare la macchina in pista. A seconda del tipo di persona che sei, probabilmente preferisci una di queste cose all’altra, ma a noi piacciono molto entrambe.”
La scorsa estate siete passati in Italia per aprire i concerti degli Extreme. Cosa ne pensate di loro?
“(Erik) Non li ho mai ascoltati molto, a dire il vero. Quando ero bambino pensavo che fossero troppo funky e americani, quindi non gli ho mai dato una possibilità. Ma a mio figlio, che ha 18 anni, piacciono molto e quindi ultimamente li ho ascoltati di più.”
Cosa ne pensate degli H.E.A.T, l’altra band che ha suonato con voi a Ferrara?
“(Erik) Adoro gli H.E.A.T. Sono davvero bravi e l’anno scorso siamo stati in tour con loro in tutta Europa. Li seguo e li conosco da quando hanno fondato la band. In realtà ho sostituito Kenny a un festival nel Regno Unito già nel 2008. E conoscevo Erik Gronwall prima che si unisse a loro. Ha vinto Swedish Idol e ho scritto una canzone e suonato nell’album.”
Purtroppo in questa parte del tour insieme ai Remedy non siete riusciti a passare dall’Italia, c’è qualche progetto futuro in merito?
“(Victor) Di recente siamo venuti a patti con il fatto che conserviamo sempre l’Italia per i mesi estivi. È uno dei posti migliori in cui trovarsi durante l’estate con una macchina sportiva decappottabile che suona Eros Ramazzotti mentre si masticano grissini e si beve vino. Sono sicuro che presto torneremo in Italia!”
Avete qualche rituale prima di salire sul palco?
“(Erik) Bere birra e scatenare l’inferno!”
Per Erik, c’è un motivo per cui indossate una scarpa di colore diverso dall’altra?
“(Victor) Purtroppo è daltonico e di solito non glielo diciamo quando sbaglia…”
“(Erik) Ah ah ah!”
C’è un momento particolare a cui siete legati nella vostra storia musicale (in studio e dal vivo)?
“(Erik) Ci sono diverse occasioni nel corso degli anni. Una è stata l’ascolto del mix del nostro vecchio album ‘Bleed & Scream’, nel 2012. Per la prima volta avevamo un disco che aveva le canzoni, il suono e la musicalità di cui potevo essere orgoglioso e sono ancora orgoglioso di quell’album. Dal vivo è stato probabilmente quando abbiamo suonato in Spagna per la prima volta nel 2013 e c’erano così tante persone al nostro concerto che conoscevano le canzoni e cantavano insieme a noi. Ero così sorpreso che qualcuno potesse essere un fan della nostra band. Ma da allora abbiamo fatto tantissimi concerti e sessioni in studio!”

 

Qual è l’aspetto della musica che vi piace di più?
“(Victor) Credo che sia il rumore che creiamo insieme a colpirmi di più. La musica come cosa è davvero bella solo se la si condivide con gli altri, e il fatto di poterlo fare insieme sul palco in giro per il mondo è una sensazione incredibile.”
Come è nato l’amore per la musica?
“(Erik) Amo la musica da quando ho memoria. Mia madre ascoltava molta musica classica quando ero bambino. Mio padre amava di più la musica degli anni ’50 e ’60. Ma quando ho ricevuto il primo album degli AC/DC ho capito che volevo suonare la chitarra. È ancora il mio gruppo preferito!”
Qual è stato il primo album che hai comprato?
“(Erik) “The Last Command” con i WASP. Un grande album.”
Che cosa significa per te la musica?
“(Erik) Credo che sia tutto. La mia vita ne è piena. Suono la chitarra tutto il tempo come hobby, sul palco e in studio come professionista, scrivo canzoni, vado nei negozi di dischi e acquisto vinili e CD nuovi e usati per la mia collezione, registro, mixo e masterizzo altre band nel mio studio a tempo pieno, i miei figli ascoltano musica tutto il tempo e hanno la loro band.”
 Oltre alla musica, avete qualche hobby particolare?
“(Erik) Amo sciare quasi quanto la musica! Mi piace anche guidare la mia moto. Ma, naturalmente, stare con la mia famiglia e uscire con gli amici.”
Chi vorreste che facesse una delle vostre cover?
“(Victor) Sentire qualcuno che suona la nostra musica è un’esperienza davvero bella, si apprezza una canzone diversa in base a ciò che hanno preso dall’originale e a come l’hanno cambiata. Una volta qualcuno ci ha mandato un video di una marching band svizzera che eseguiva ‘Viva La Victoria’ e ad oggi è la mia preferita!”
Se doveste registrare una cover, quale scegliereste e perché?
“(Victor) Non credo che sceglieremmo una canzone di un gruppo rock che ci somiglia in qualche modo. Probabilmente sceglieremmo una canzone svedese che non è molto conosciuta al di fuori della Scandinavia, di un artista pop o indipendente. Come abbiamo fatto nel 2020 con ‘Driving One Of Your Cars’ di Lisa Miskovsky.
Perché avete voluto Kee Marcello come ospite nel primo album? E perché proprio lui?
“(Erik) Quando abbiamo fatto il primo album, l’abbiamo registrato in uno studio gestito da un ragazzo di nome Patrick Fors, che per un po’ è stato il tecnico della chitarra di Kee, così ci ha chiesto se volevamo un assolo come ospite. Era ed è tuttora uno dei nostri chitarristi preferiti. Eravamo super eccitati e abbiamo gridato SÌ!”

 

 

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