Paula Teles – A Pele Que Hà Em Mim

Il 13/04/2024, di Fabio Magliano.

 

Dopo aver ammaliato il pubblico portoghese con la sua voce da soprano, ed aver scosso i metalhead lusitani dietro il microfono di Lilith’s Revenge e Waterland, Paula Teles ritorna oggi in veste solista con lo splendido debut album ‘Desincanto’, lavoro che combina elementi di metal sinfonico e progressivo con i toni ricchi ed emotivi della musica tradizionale portoghese. Traendo ispirazione dalle sue influenze personali e musicali, questa talentuosa cantante crea un’accattivante fusione di suoni che rende omaggio alla sua eredità portoghese, esplorando al contempo nuovi territori sonori. Con influenze che vanno dalle melodie accattivanti del fado all’energia grezza del rock e del metal, Paula mette in mostra la sua versatilità e la sua abilità artistica sino a creare, con ‘Desincanto’, una miscela perfetta di potenti strumentazioni metal e note morbide e melodiose della chitarra portoghese, creando un’esperienza di ascolto davvero unica e coinvolgente. Quanto basta per farci alzare la cornetta e, ammaliati, farci raccontare qualcosa di più da Paula in persona.

E’ da poco uscito il tuo album di debutto ‘Desencanto’! Ci puoi spiegare cosa si cela dietro il titolo e il tema dell’album?
“Grazie mille! Sono molto felice di condividere il mio lavoro con tutti voi e vi sono molto grata per avermi aiutato a promuovere la mia musica. ‘Desencanto’ è nato da una riflessione sulla realtà umana. Quando siamo bambini crediamo che il mondo sia più colorato e giusto; crescendo ci rendiamo conto che la nostra vita è un ciclo che si ripete: i problemi delle persone di oggi sono simili a quelli delle persone di 60 anni fa. Guerra, ingiustizia sociale, fame, povertà, segregazione… non impariamo mai, commettiamo sempre gli stessi errori, ancora e ancora”.
‘Desencanto’ combina elementi di metal sinfonico e progressivo con la musica tradizionale portoghese. Cosa ha scatenato il tuo interesse nel fondere insieme questi generi?
“Se da un lato sono cresciuta circondata dalla musica tradizionale (tutta la mia famiglia suonava uno strumento), dall’altro ho scoperto e apprezzato il metal quando sono diventata abbastanza matura da esplorare altri generi musicali. Musicalmente, mi sono costruita all’interno di queste due realtà artistiche. Quando ho voluto fare un lavoro più personale e intimo, non ho potuto prescindere da una delle due realtà. Inoltre, mi piace sperimentare, preferisco fallire piuttosto che seguire ciò che è già stato fatto”.
In che modo le esperienze con i Lilith’s Revenge e i Waterland hanno influenzato la creazione del tuo progetto solista e del tuo album di debutto?
“Ho imparato molto da entrambi i gruppi. Lavorare in una band ci costringe a condividere e discutere le idee, ci obbliga ad ascoltare quelle degli altri. E questo è importante, credo. Il mio modo di cantare e di scrivere musica non è più lo stesso da quando ho iniziato a lavorare con questi due gruppi, perché sto imparando dalle esperienze degli altri membri. Mi hanno aiutato a conoscermi meglio come cantante e autrice”.
Puoi illustrarci il tuo processo di scrittura delle canzoni per ‘Desencanto’? 
“Certo, andiamo! Ad aiutarmi nel processo di scrittura delle canzoni c’è Jorge Lopes, che è anche il produttore. È un grande chitarrista. Di solito le idee per le canzoni nascono da un riff sulla chitarra di Jorge o da alcuni accordi sul mio pianoforte. Quando uno di noi pensa che ci sia una base per qualcosa che vale la pena esplorare, ci riuniamo in studio (RedBox Studios) e costruiamo gli strati della canzone. Proviamo cose diverse e poi decidiamo se funziona o meno. Non abbiamo limiti, non abbiamo regole: proviamo tutto ciò che ci viene in mente. Jorge è molto influenzato dal progressive metal e io, grazie alla mia formazione in musica classica, ho una maggiore tendenza alla musica sinfonica. Ciò che ci unisce è la musica tradizionale portoghese: il fado, il folklore portoghese, la malinconia melodica, i suoni eterei ma intensi. Tutti questi ingredienti si sono mescolati e hanno dato vita all’album ‘Desencanto'”.
Che ruolo ha la tua eredità portoghese nel plasmare il suono e i temi di ‘Desencanto’?
“Sono nata (e vivo) in un piccolo villaggio dove tutti si conoscono. Un villaggio che prima della Rivoluzione del 25 aprile (1974) era duramente punito dalla povertà: i bambini non andavano a scuola perché iniziavano a lavorare a 7 anni, le persone andavano a piedi nudi, mangiavano solo quello che la terra dava loro. La maggior parte di loro lavorava in agricoltura e il modo migliore che trovavano per rallegrare la giornata era cantare. La musica e la religione erano una delle poche cose che davano loro un po’ di speranza. Mia madre mi ha sempre raccontato storie di quei tempi e nella mia testa si è creato questo immaginario. Mi sembra di conoscere quelle persone perché ne sento parlare ogni giorno; persone che non sono più in questo mondo, ma che i racconti di mia madre hanno contribuito a mantenere in vita. Tutta la musica di questo album ruota intorno a queste storie.
La musica tradizionale portoghese ha sempre avuto il dono di unire le persone e io porto con me questa idea e cerco di trasmetterla nelle mie canzoni. Mio padre e i miei zii avevano un gruppo di musica tradizionale che suonava alle feste di paese e io mi univo a loro per cantare (ero ancora una bambina, ma mi piaceva tutto questo). Inoltre, mio padre era un insegnante di portoghese e amava la lingua portoghese, era la sua grande passione. Cantare in portoghese è un omaggio che rendo a mio padre”.
L’album promette una fusione unica di strumentazione metal e delle note melodiose della chitarra portoghese. Come avete fatto a garantire una perfetta integrazione di questi elementi?
“La musica è un’esperienza soggettiva, come tutte le arti. Come autrice cerco sempre un ambiente equilibrato nelle mie canzoni. Lo cerco nella mia vita e questo finisce per riflettersi nella mia arte. Cantando in gruppi metal ho sempre sentito che mi mancava l’altro lato, i suoni malinconici, la leggerezza armonica. Mescolando la potenza del metal e il suono ricco della chitarra portoghese, Jorge e io siamo riusciti a trovare l’equilibrio che volevamo. Le mie linee vocali si muovono tra il Fado e il metal sinfonico. La costruzione delle canzoni non segue mai la stessa struttura, ma cerchiamo sempre di introdurre momenti di tensione, meditazione, forza e bellezza. È un incontro di mondi opposti che si completano a vicenda, secondo me”.
Quale brano di ‘Desencanto’  ha un significato più personale per te e perché?
“‘Jogo do Silêncio’, credo. Innanzitutto perché è con questa canzone che ho pensato “aspetta, questo è il modo giusto per esprimermi come artista, come musicista”. Questa canzone è l’immagine perfetta di ciò che voglio con questo progetto, perché riflette chiaramente i diversi mondi che lo compongono.
In secondo luogo, questa canzone vede la partecipazione di Bjorn Strid che, a mio parere, è uno dei migliori cantanti metal di tutti i tempi”.

Come musicista, come riesci a trovare un equilibrio tra il rimanere fedele alla tua visione artistica e il superare i confini delle convenzioni di genere?
“È possibile raggiungere questo obiettivo quando si rinuncia a cercare di piacere a tutti. Facciamo quello che ci piace e che riteniamo più giusto, tenendo sempre presente che a molti non piacerà e non vorranno ascoltarti. E questo va bene. Indipendentemente dal nostro genere, siamo tutti esseri umani, tutti abbiamo le nostre esperienze, tutti affrontiamo le nostre perdite. Come musicista, cerco di non dimenticarlo mai. Non lascio che il mio spazio venga invaso, ma cerco sempre di rispettare quello degli altri”.
Ci sono state sfide particolari o momenti di svolta che hai incontrato durante il processo di registrazione di ‘Desencanto’?
“Il team che ha lavorato con me a questo album è incredibile. Ha reso l’intero processo creativo e di esecuzione molto più facile. Gli unici ostacoli che ho incontrato sono stati di natura personale: mio padre è morto nell’ottobre dell’anno scorso e questo ha avuto un enorme impatto su di me. Ricordo che a dicembre ho provato a tornare in studio, ma ho finito per piangere seduta sul divano. Non riuscivo a cantare, la mia voce sembrava intrappolata dentro di me. Ho avuto bisogno di molto aiuto per riuscire a concentrarmi su questo lavoro (lo faccio ancora)”.
Cosa speri che gli ascoltatori possano trarre da ‘Desencanto’ dopo aver ascoltato l’album?
“Spero soprattutto che le persone possano identificarsi, in qualche modo, con i personaggi delle storie raccontate in questo album. Quando sappiamo che altre persone si sentono come noi, ci sentiamo meno soli al mondo. Vorrei che questo album fosse la compagnia e la speranza di qualcuno.
Vorrei davvero che tutti potessero sentire l’intensità delle emozioni presenti in queste canzoni: tristezza, malinconia, paura, speranza, compassione…
Più in generale, è stato bello che questo album sia servito a far conoscere la cultura portoghese e la sua storia”.
Al di fuori della musica, quali sono alcune delle tue passioni o interessi che ti ispirano creativamente?
“Sono una lettrice compulsiva. Passo molto tempo a leggere e a scrivere. Chiunque voglia rendermi felice deve solo comprarmi un libro. Anche conoscere altri Paesi e altre culture mi aiuta a stimolare il mio processo creativo. Costruire Lego mi aiuta molto! Mi sento più calma e concentrata dopo aver passato del tempo a costruire Lego. Ballare e recitare. Se avessi tempo, mi dedicherei di più a questo”.
Come ti rilassi e ti ricarichi quando non sei immersa nel mondo della musica?
“Trascorro del tempo con le persone a cui tengo. La mia ansia sociale non mi permette di andare alle feste o nei bar, quindi scelgo di stare a casa. Giocare con i miei cani è molto terapeutico per me; ho due cani e non riesco a immaginare di tornare a casa alla fine della giornata senza le mie ragazze intorno. Sono una Potterhead, quindi guardo i film molte volte e sono sempre di buon umore dopo aver fatto una maratona di Harry Potter. Ma questo è un segreto, per favore non ditelo a nessuno”.
Com’è una giornata tipica nella vita di Paula Teles quando non lavora alla musica?
“Mi sveglio alle 6 del mattino e vado in palestra (il più grande sacrificio della giornata!). Inizio a lavorare alle 9; sono una psicologa, lavoro in una casa di cura per donne anziane che soffrono di demenza e trascorro gran parte della mia giornata con questa attività. Sono responsabile della stimolazione cognitiva di queste signore e uso la musica come strumento.
Quando torno a casa mi occupo di mia madre e, una volta terminato il lavoro, mi siedo al pianoforte per suonare qualcosa o scrivere una canzone. Nel frattempo, aggiorno i miei social network, parlo con i miei amici di politica e di moda (due dei miei argomenti preferiti) e cerco di studiare per sostenere l’esame per diventare psichiatra. Il venerdì ho lezioni di tecnica vocale.
Bevo il mio tè, leggo i miei libri e dormo. In una giornata normale, questo è ciò che faccio. Giornate piene di emozioni e di pericoli”.
Puoi raccontarci qualche esperienza o avventura memorabile dei tuoi viaggi come musicista?
“Frequento regolarmente i festival musicali. Uno dei miei preferiti è il Milagre Metaleiro, un festival metal molto famoso qui in Portogallo. È stato in questo festival, con i Waterland, che mi sono esibita per la prima volta su un grande palco. Ricordo che, dopo il concerto, molte persone vennero a parlarci chiedendo di autografare gli album e io pensai: “Dannazione, avrei dovuto fare pratica con la mia firma”. Ero molto scioccata perché non mi sarei mai immaginata in quella posizione. Sono una ragazza calma e tranquilla, mi innervosisco sempre molto quando la gente mi avvicina”.

Come ti mantieni in contatto con i tuoi fan, soprattutto nell’era digitale di oggi?
“I social network sono di grande aiuto per stabilire una comunicazione con le persone che amano il nostro lavoro. Per questo cerco di tenere aggiornati i miei social media”.
Chi sono alcune delle tue influenze o modelli non musicali e come hanno influenzato il tuo percorso di artista?
“Ho molto rispetto e ammirazione per le donne forti, con la capacità di cambiare la mentalità, di cambiare il mondo. Sono molto grata a tutte le donne che oggi mi permettono di votare alle elezioni, di indossare una gonna, di cantare sul palco e di essere finanziariamente indipendente.
Frida Kahlo è una di queste donne. Amo la sua resilienza, il suo coraggio di non cedere alle pressioni sociali e di essere libera. Per essere liberi dobbiamo essere senza paura”.
Come artista solista, quali sono le sfide e le opportunità uniche che hai incontrato rispetto al lavoro con una band?
“Essere un artista solista rende la nostra esperienza più solitaria. Spesso ci sentiamo soli: quando le cose vanno male non abbiamo nessuno con cui condividerle e quando vanno bene non abbiamo nessuno con cui festeggiare. I compiti non possono essere divisi e questo rende tutto più complicato.
D’altra parte, lavorare con una band significa avere a che fare con personalità molto diverse, con ego, significa cedere spesso. In entrambe le situazioni abbiamo pro e contro. Fortunatamente, nel mio caso, lavoro con un team (Jorge Lopes, Catarina Silva, Daniela Alves) che ha adottato questo progetto come proprio. Inoltre, mantengo un contatto molto stretto con i membri dei gruppi in cui ho cantato, che sono un grande sostegno per me”.
Come riesci a dare priorità alla cura di sé e a mantenere un sano equilibrio tra lavoro e vita privata nell’industria musicale?
“Sono molto organizzata quando si tratta di distribuire i compiti nella mia vita quotidiana. Cerco di separare le diverse attività e di adattarmi alle esigenze di ciascuna di esse. Ci sono diversi ruoli sociali che devo assumere a seconda del luogo in cui mi trovo o della posizione che devo assumere. Quando sono una psicologa, sono più discreta e riflessiva. Quando canto, sono più selvaggia, più emotiva. Lo tengo sempre presente e non cerco mai di nascondere entrambi i lati di me stessa”.
Che consiglio daresti agli aspiranti musicisti che vogliono intraprendere il loro percorso creativo?
“Fare musica solo per il piacere di farla. Se l’unico obiettivo è avere successo, nutrire l’ego, diventa molto più difficile affrontare le battute d’arresto. Il processo di creazione di qualcosa è magico, godetevelo, anche se il vostro lavoro non piace a nessuno”.
Guardando al futuro, quali sono le tue speranze e i tuoi obiettivi per il futuro della sua carriera musicale dopo l’uscita di ‘Desencanto’?
“Voglio solo continuare ad avere la possibilità di fare musica e che sempre più persone capiscano e sentano ciò che comunico con il mio lavoro”.

More Info:

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https://paulateles.bandcamp.com/track/jogo-de-sil-ncio-feat-bj-rn-strid

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