Crazy Lixx – One Shot at Glory

Il 14/02/2024, di Andrea Lami.

I Crazy Lixx sono un gruppo musicale hair metal svedese formatosi a Malmö nel 2002 e con all’attivo una manciata di ottimi album in studio ed un live. Le coordinate musicali della band si dividono tra hair metal ed hard rock melodico fortemente influenzato dalle band che di quei generi ne hanno fatto la fortuna a fine anni ’80 inizio anni ’90. L’occasione di una chiacchierata con il cantante Danny Rexon ci è data dalla recente pubblicazione di una compilation intitolata ‘Two Shots At Glory’.
Ciao Danny, partiamo subito con il nuovo album, dopo sette album in studio più uno dal vivo, è arrivato il momento di pubblicare una prima compilation. Hai voglia di presentarci questo nuovo lavoro?
“(Danny Rexon) Beh, è una compilation un po’ speciale, perché si tratta di canzoni scritte di recente o canzoni o sono versioni parzialmente ri-registrate o remixate e riarrangiate di vecchie canzoni. Quindi, anche per i vecchi fan che hanno già ascoltato il materiale, si tratta di una rivisitazione molto nuova di quelle canzoni. La maggior parte di esse sono state registrate di nuovo e, dal punto di vista del suono, sono molto diverse dalle originali.”
Come è nata la canzone inedita ‘Two Shots At Glory’? Pensi che sarà inclusa nelle prossime scalette dei live?
“Beh, sì, all’inizio del processo abbiamo deciso di chiamarla ‘Two Shots At Glory’, che è un gioco di parole sulla frase comune ‘One Shot At Glory’, che significa che si ha una sola possibilità. Volevamo quindi dare a queste vecchie canzoni una seconda possibilità, perché non sono molto conosciute, dato che risalgono per lo più agli inizi della nostra carriera, quindi soprattutto i nuovi fan non le conoscono. Così abbiamo pensato al titolo ‘Two Shots At Glory’, che in pratica è una seconda possibilità per queste canzoni di farsi conoscere dai fan. E così ho deciso di fare una title track basata su questo, perché avevamo bisogno di canzoni originali sull’album.
Per quanto riguarda l’inclusione nella scaletta dei prossimi live, dovremo vedere, dipende dalla popolarità della canzone, ma immagino che potremmo farlo.”
Come nascono le vostre canzoni? Iniziate con un riff o un ritornello o suonate insieme?
“È molto raro che suoniamo e facciamo jam session insieme, ma può iniziare con cose diverse. Può essere una frase vocale o un hook o un riff, come hai detto tu, un ritornello a volte, anche un po’ di testo. Ma per lo più scriviamo canzoni individualmente e poi le mettiamo insieme in studio.”
Perché avete scelto di coverizzare ‘Sword and Stone’ incisa dai Bonfire ma scritta dai Kiss?
Conoscete la storia di questa canzone e della colonna sonora del film Shocker?
“Direi che abbiamo scelto ‘Sword And Stone’ dei Kiss come cover, in realtà. Conosco la versione dei Bonfire e la colonna sonora del film Shocker, ma per me è sempre stata una canzone dei Kiss che non è stata realizzata.
Non ho mai capito perché non l’abbiano inclusa nell’album. Penso che sia una grande canzone. Abbiamo anche fatto delle cover in passato o almeno una cover nell’album ‘Ruff Justice’. In entrambi i casi si tratta di canzoni poco conosciute, quindi in questo caso di un brano inedito. canzone dei Kiss. Ci piace prendere cose che forse poche persone hanno sentito nella versione originale.”

Visto che avete così tanto materiale, è stato complicato stilare la tracklist dell’album? Potevate tranquillamente fare un album doppio… 
“Beh, sì, cioè abbiamo scelto materiale precedente a quest’ultima formazione. Quindi è tutto precedente a ‘Ruff Justice’, prima del 2017. Quindi è roba vecchia, ma anche tra questi album c’è molto da scegliere.
È anche una questione di ciò che avevamo a disposizione in termini di vecchie tracce master, di ciò che potevamo fare con queste canzoni, cosa potevamo riregistrare e così via. Ma fondamentalmente ho scelto molte canzoni che ritenevo sottovalutate. Quindi buone canzoni che forse non hanno avuto l’esposizione che penso meritassero, che era fondamentalmente il concetto dell’album.”
C’è una canzone di questa compilation a cui sei particolarmente legato e, se sì, quale?
“Direi la title track ‘Two Shots At Glory’, credo che sia venuta davvero bene. Sono curioso di vedere cosa ne penseranno i fan.”
Avete intenzione di promuovere questo album con dei concerti? C’è qualcosa in programma per l’Italia?
“Non credo ci sia nulla in programma per l’Italia, ma pubblicheremo l’album il 16 febbraio e circa una settimana dopo partiremo per gli Stati Uniti per la Monsters of Rock Cruise e poi subito dopo per il Sud America. Quindi promuoveremo l’album in quei concerti, credo. Quindi suoneremo un po’ di nuovo materiale lì e cercheremo di diffondere la notizia. Per quanto riguarda l’Italia, non credo ci siano piani al momento, ma ci stiamo pensando.
Per quanto riguarda il tour dell’anno prossimo, non si sa mai, abbiamo fatto Portogallo e Spagna l’anno scorso e non lo facciamo da un bel po’, quindi forse è arrivato il momento.”
C’è una band con cui ti piacerebbe andare in tour e perché?
“Beh, ci sono un sacco di band, sai, le grandi band che, per ovvie ragioni, hanno una grande esposizione. Ma ce ne sono sempre meno in giro. Ci è piaciuto molto andare in tour con gli H.e.a.t un paio di mesi fa, quando abbiamo fatto i concerti in Portogallo e in Spagna. Mi piacerebbe molto tornare in tour con loro. Penso che il pubblico sia davvero perfetto per noi, la combinazione tra le nostre band e i nostri musicisti è davvero fantastica, sono davvero dei ragazzi fantastici, quindi non mi dispiacerebbe tornare in tour con loro.”
Qual è l’obiettivo di questa compilation per raggiungere nuovi fan?
“Direi che l’obiettivo principale è probabilmente quello di raggiungere i nuovi fan, sia quelli che non ci hanno mai ascoltato, sia quelli che si sono formati negli ultimi album che abbiamo pubblicato, perché per lo più non conoscono il materiale precedente. È disponibile anche se abbiamo fatto una riedizione dei vecchi album, limitata, ma che si è esaurita in fretta, sia per i CD che per i vinili. È ovviamente disponibile in streaming digitale, ma trovo che molte persone non approfondiscano molto la vecchia discografia di una band, perché al giorno d’oggi l’ascolto comune delle persone è tramite una playlist. Quindi aggiungono una canzone che gli piace a una playlist e la ascoltano,
ma non fanno ricerche sulla storia precedente della band. Penso che pubblicare una nuova versione di queste canzoni possa attirare i fan più recenti ad ascoltare il materiale più vecchio. E naturalmente, come sempre, quando si pubblica qualcosa di nuovo, si spera di attirare anche nuovi fan. Come ho detto, credo che ci sia anche qualcosa per i vecchi fan che sono in giro da un po’ di tempo, perché si tratta di versioni abbastanza nuove delle vecchie canzoni, che suonano quindi in modo molto diverso e credo che se ne siano già accorti dai singoli che abbiamo pubblicato.”
Quali sono le emozioni di far parte di una band e di essere un musicista?
“Questa è una domanda importante, ovviamente. Ho fatto questo per 20 anni. Non riesco a immaginare di fare altro.
È la mia carriera, il mio hobby e la mia passione, tutto insieme. Quindi probabilmente potrei scrivere un libro su questo argomento.”

Quali sono i tuoi ascolti attuali e quali quelli di quando eri più giovane?
“Direi che è più o meno la stessa cosa. Ascolto le stesse cose che ascoltavo quando ero giovane, cioè fondamentalmente rock e metal degli anni ’80 e ’90. I gruppi attuali che ho scoperto, credo che l’album che ho ascoltato di più quest’anno sia un album di un gruppo chiamato Dogma. Credo che siano italiane. È una band di sole ragazze, molto goth, molto ispirata ai Ghost, direi. Ed i Ghosts sono una delle mie band preferite di questo millennio.
Quindi mi è piaciuto molto questo album e potrei raccomandarlo a chiunque sia un fan dei Ghosts.”
Come è nato il tuo amore per la musica? Qual è stato l’album che ti ha fatto decidere di diventare un musicista?
“Credo sia difficile dirlo ora. Ricordo che sono nato nell’82, quindi le cose che sono uscite a metà degli anni ’80 e alla fine degli anni ’80 è quello che credo abbia avuto il maggior impatto su di me. Ricordo di essere stato un grande fan degli Europe, soprattutto di ‘The Final Countdown’, come la maggior parte dei ragazzi, credo. E poi ci sono i grandi successi delle band di quel periodo. ‘Here I Go Again’ dei Whitesnake oppure ‘We’re Not Gonna Take It’ dei Twisted Sister. Cose del genere che ho ascoltato e poi ho iniziato a fare ricerche sulle band. A un certo punto ho avuto un periodo di grande passione per i Guns N’Roses e, naturalmente, per gli Iron Maiden. Uno dei miei gruppi preferiti.
Ma quando ero giovane non si parlava tanto di album. Si ascoltavano solo i singoli qua e là, direi.
Quindi ci sono canzoni particolari che mi hanno fatto venire voglia di fare questo, direi, piuttosto che gli album.”
Qual è l’ultimo concerto a cui ha assistito come spettatore? Ti capita di comprare il CD o altro materiale al merchandise delle band?
“Sono abbastanza sicuro che sia il più divertente. L’ultimo concerto a cui ho assistito, credo, quando sei una band in tournée vedi per lo più concerti di altri gruppi con cui si suona. Un festival. Direi che l’ultimo concerto a cui ho assistito è stato ‘The Heat Show’, che è stato subito dopo il nostro. L’ultimo spettacolo del tour in Spagna e a Barcellona, credo. Naturalmente non ho comprato il CD lì perché lo avevo già. Di solito non compro molto merchandising o CD, nei concerti. Direi che non indosso più molte magliette delle varie band. Ne ho molte, ma sono impacchettate da qualche parte.”
Parliamo degli Unoriginal Soundtrack. Chi ha avuto questa idea tanto semplice quanto geniale e fortunata? Pensi di continuare su questa strada con altri video? Ma soprattutto perché la scelta è caduta sui film degli anni ’80 e ’90 quando tu eri piccolo?
“Mi è venuta l’idea, ovviamente, giocando con il termine OST, che sono le Original Soundtrack. Fondamentalmente si tratta di colonne sonore non ufficiali. Ho sempre trovato molta connessione tra rock/metal ed i film di quel periodo. Molti di questi film hanno allegate delle canzoni rock davvero belle. Quindi volevo fare qualcosa di simile.  E penso che i film che escono adesso, non credo abbiano lo stesso fascino come i film degli anni ’80 e ’90. E’ stato naturale per me abbinare la nostra musica a quello. E’ una specie di universo parallelo reinventato nel quale se fosse già esistita la nostra musica in quel momento, avrebbe effettivamente potuto essere presente in quel tipo di film. L’iniziativa è stata premiata con un po’ di successo e, tutto sommato, è un buon modo per raggiungere nuovi fan.
Abbiamo notato che molte nuove persone arrivano tramite YouTube vedendo quei video e poi si interessano e vanno ad ascoltare il resto della nostra discografia. Quindi sicuramente continuerò, e lo sto già facendo anche per le uscite degli attuali singoli che saranno accompagnati anche da video UST. Continuerò a farlo fino a quando avrà canzoni e film da usare.”

Qual è il tuo film preferito degli anni ’80 e ’90?
“Quando ricevi domande come questa, un album preferito o un favorito, è sempre difficile perché c’è la scelta è davvero vasta. Questa domanda mi è stata posta tantissime volte, quindi ho appena deciso di scegliere un film per rispondere. Potrebbe non essere il mio preferito in assoluto, ma è un film a cui torno spesso e penso davvero che sia bello. Si tratta di un film dei primi anni ’90 intitolato ‘Tremors’ con Kevin Bacon. Fondamentalmente uno stupido film di mostri su lumache giganti che emergono da sotto terra. Ma è davvero, davvero affascinante e davvero bello.
Nessuno dei sequel è buono, ma il primo film originale è davvero bello.”
Se facessero un film sulla tua vita, quale attore vorresti per interpretare la tua parte? ”
In realtà non conosco nessun attore moderno. Mi risulta difficile risponderti. Non riesco a pensare a nessun attore in questo momento, scusami.”
C’è un momento speciale legato alla musica che ricordi con piacere affetto?
“Ce ne sono tonnellate. Posso ancora provare sensazioni davvero positive quando ascolto qualcosa di nuovo che mi piace o qualcosa del genere vecchio che mi sono appena perso. Non riesco a pensare a nessun momento particolare come quello. Voglio dire, ci sono un sacco di cose da fare nella lista dei desideri che ho avuto modo di fare ai festival in cui ho suonato e materiale pubblicato, video musicali registrati. E ogni volta che fai qualcosa di nuovo del genere, è sempre una bella sensazione di realizzazione.”
Chiacchierando con te mi viene spontaneo chiederti com’è la situazione musicale in Svezia. La nuova Los Angeles 2.0, nuova sede dell’Hard Rock. Com’è la scena dalle tue parti? Sei in contatto con le altre band?
“Direi che siamo in contatto con altre band. Come ho detto, recentemente siamo stati in tour con gli H.e.a.t. Durante il tour abbiamo suonato ad un festival dove abbiamo incontrato molte band svedesi, gli Eclipse per esempio. Adesso andremo al Monster of Rock Cruise dove ci saranno un sacco di band svedesi, come Treat e Crashdiet per esempio.
E abbiamo sempre un buon legame con molte band del nostro stesso genere. C’è pochissima concorrenza direi. Anche se ci rendiamo conto che siamo concorrenti per lo stesso pubblico, non c’è rancore o qualsiasi altra cosa. A mio parere il legame tra le band è ottimo. Per quanto riguarda la scena in Svezia, non è molto forte direi.
Ci sono molte band qui, ma dipendiamo tutti dai tour fuori dalla Svezia. Se fai concerti locali ottieni un paio di centinaia di persone al massimo, anche nella nostra città natale. Di solito andiamo all’estero per i tour. Scegliamo dove andare in base all’interesse che quel posto ci ha riservato. Ma è come dici tu, molte band svedesi sono in tournée in giro per il mondo e rilasciano ottimi album rock.”
E’ vero che lo Stato svedese aiuta in qualche modo i musicisti?
“L’ho sentito dire spesso. Questo è il motivo per cui ci sono un sacco di buone band svedesi. In un certo senso c’è aiuto. Puoi ottenere un contributo economico per avere uno spazio per le prove e cose del genere. Ma di solito succede quando sei più giovane. Quindi è roba da adolescenti. Ci sono scuole di musica statali, ma ti insegnano a suonare il flauto e cose del genere. Non direi proprio che sia il motivo principale del grande successo delle band svedesi. Forse le persone fanno conto sui benefici dello Stato quando si è disoccupati. Perché molti musicisti possono rimanere disoccupati e comunque guadagnarsi da vivere e poi continuare a fare musica. Non è mai stata la cosa giusta per me. Ho sempre avuto una sorta di entrata secondaria quando necessario. Credo che la Svezia sia un buon Paese per iniziare con la musica ma solo quando sei un teenager. Ma non credo che possa bastare come motivazione. Non siamo mai stati dipendenti da borse di studio, sovvenzioni o qualcosa del genere. Non direi che abbiamo avuto un aiuto da parte dello Stato in questo modo per la nostra carriera. Potrebbe essere il caso di alcune band ma non il nostro.”

C’è spazio per suonare dal vivo? Ci sono aree, locali, pub dove c’è sempre hard rock suonato dal vivo?
“In Svezia ci sono locali come in qualsiasi altro Paese, ma direi meno che in altri paesi. Abbiamo una piccola scena rock. Voglio dire, siamo un Paese piuttosto grande, ma ci sono 10 milioni di persone. E onestamente, il rock non è il genere più diffuso in Svezia. È soprattutto tra le persone anziane. E anche il fatto che ultimamente la Svezia ha guadagnato molta nuova popolazione attraverso l’immigrazione. Durante gli ultimi 10 anni la popolazione è aumentata e gli immigrati non sono fan del rock, perché sono interessati ad altri generi. Quello che vedi nelle città è che stanno crescendo altri tipi di club con altri tipi di musica. Ma direi che la scena rock in Svezia è davvero in voga.
Ci sono ancora grandi festival come lo Sweden Rock Festival, ad esempio, che sta crescendo di anno in anno. Ma è come un evento annuale e di solito attrae le persone anziane, direi. Tra i giovani il genere rock è che la scena rock è piuttosto piccola in Svezia.”
Quali band svedesi ritieni siano ‘colpevoli’ e che tutti ringraziamo per aver aperto la strada gli altri?
“Voglio dire, in un contesto più ampio, penso che per l’industria musicale svedese in quanto tale ci siano delle band come gli ABBA ovviamente e i Roxette ad esempio che hanno dimostrato che una band svedese può farcela al di fuori dei confini della Svezia a raggiungere una fama internazionale. Quando si parla di rock, direi che probabilmente gli Europe è stata la prima a raggiungere l’obiettivo fuori dalla Svezia. Poi ovviamente ci sono le band dei sottogeneri che sono molto grandi nei rispettivi generi ma non così grandi su scala internazionale. Per rispondere alla tua domanda, direi che gli Europe, quando si tratta di rock, è quella che noi dovremmo ringraziare per aver aperto la strada agli altri.”

 

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