Forever Broken – Clash with Reality
Il 25/03/2023, di Ermes Casagrande.
I Forever Broken sono un’interessante band emergente proveniente da Gadsden, in Alabama, dedita ad un interessante mix sonoro che ha le radici nel metal più classico, quello che, per intenderci, parte dai Black Sabbath sino ad arrivare ai Pantera. La band è composta dal cantante Brennon Miller, dal chitarrista Michael Miller, dal bassista Scott Wright e dal batterista Craig Owen. Recentemente la band ha esordito sul mercato discografico con un omonimo EP, occasione buona per fare quattro chiacchiere con il chitarrista Michael Miller.
Puoi dirci come sono nati i Forever Broken?
“(Michael Miller) I Forever Broken sono nati da un insieme di ragazzi stanchi della solita scena di cover. Volevamo suonare e scrivere musica che ci piacesse. Musica che si potesse sentire, che ci si potesse muovere e che avesse ancora le palle”.
Dovesti presentare la vostra musica a chi ancora non vi conosce che termini useresti?
“Ci sentiamo semplicemente metal. Abbiamo così tante influenze diverse che è difficile definirne una sola. Dal doom, al groove, al thrash, alla NWOBHM, al black metal, ci piace tutto. Cerchiamo di aggiungere un po’ di ognuno di essi, perché è quello che ci piace ascoltare e suonare”.
Quali erano le vostre principali influenze, a livello musicale ma non solo, che pensate abbiano segnato la nascita dei Forever Broken?
“Siamo molto influenzati, come collettivo, dalla musica con potenza e sentimento. Ci piacciono molto i Pantera, i Corrosion of Conformity, i Black Sabbath e le band di questo tipo, per via della spavalderia e della potenza che la musica possiede. Detto questo, amiamo il contenuto melodico di gruppi come Judas Priest, Iron Maiden, Crimson Glory, Metal Church e altre band dello stesso genere. Se poi ci mettiamo anche gli Iced Earth e i Nevermore, abbiamo solo alcune delle nostre influenze. Volevamo unire tutte queste influenze e le loro sensazioni senza diventare una caricatura di nessuna di esse”.
Quali sono le emozioni che si celano dietro la musica dei Forever Broken?
“Non c’è un’emozione particolare che alimenta l’intero progetto. La musica è suonata e scritta come un estremo di ogni emozione che proviamo. Qualunque sia lo stato d’animo che la musica fa emergere è quello che riversiamo nei testi e nelle performance. L’estrema passione in ogni aspetto è ciò che guida la nostra musica”.
Quali erano gli obiettivi che vi siete posti quando avete iniziato a lavorare al nuovo disco?
“Tecnicamente è un enorme passo in avanti, lontano dal vecchio groove stoner e più verso il groove thrash metal. L’album ha momenti di spavalderia blues mescolati a un riffage da paura. Aggiungiamo alcune linee melodiche qua e là con una gamma diversificata di stili vocali ed è qui che cadiamo. Gli obiettivi, credo che siamo tutti d’accordo, sono quelli di portare nuove folle e nuovi posti dove suonare. Questo, insieme al possibile interesse di un’etichetta discografica, ci permetterebbe di essere ascoltati da più persone possibili”.
Quanto tempo ci è voluto per scrivere e registrare l’album?
“Per scrivere le canzoni originali dell’EP non c’è voluto molto. I riff sono arrivati a grappoli da Scott, poi sono stati passati al resto della band per costruirci sopra. Onestamente non so quanto tempo ci sia voluto. Anche mettere insieme il tutto, fino a far diventare l’EP così com’è, non è stato un processo lungo. Abbiamo preso tutto, l’abbiamo fatto nostro (individualmente) ed ecco fatto. La parte che ci è costata più tempo è stata la creazione di una formazione affidabile e disposta a dedicarci del tempo e ad andare avanti. Il prodotto finale ha superato di gran lunga le nostre aspettative, ad essere onesti. Sentire le canzoni su cui abbiamo lavorato crescere, dalla loro infanzia al prodotto finito, è stato molto gratificante. Ne è valsa la pena per il tempo e lo sforzo”
Come è stato accolto ‘Forever Broken’ dalla comunità metal?
“Finora è stato fantastico. Lentamente, ma alla grande. Stiamo costruendo la nostra fanbase una persona alla volta. Detto questo, la nostra fanbase è molto fedele. Vengono agli spettacoli, comprano la musica, la condividono. È fantastico. Apprezziamo ogni singola persona e tutto ciò che fa per noi. Finora, alle nostre orecchie e ai nostri occhi, non è stato detto altro che bene. Molto, molto bene”.
C’è qualche vostra canzone a cui siete particolarmente legati e perché?
“‘A Flame Still Burns’ è la nostra preferita sia dal punto di vista musicale che dei testi. La fusione tra i riff di Scott e i testi e la voce di Brennon ci ha colpito perché abbiamo sempre vissuto e respirato metal. È onestamente tutto ciò che conosciamo. Un’altra delle canzoni preferite è ‘Six Feet Down’. Questa è una frecciata a qualcuno che non è così vicino e caro ai nostri cuori”
Qual è la cosa più preziosa che avete imparato durante la scrittura, la registrazione e la pubblicazione dell’album?
“Onestamente, non cercare di essere una cosa o un’altra. Lascia che fluisca e sia quello che è. Se cerchi di essere ciò che non sei, suona forzato e non ne vale la pena. Non riuscirete ad accontentare tutti, quindi accontentate voi stessi. Gli altri percepiranno questa realtà e vi si attaccheranno”.
Pensi che la pandemia abbia in qualche modo condizionato il vostro modo di fare e di vivere la musica?
“La pandemia ha danneggiato la scena live con la mancanza di supporto alla musica dal vivo. A parte la grave mancanza di spettacoli per un po’, per noi non è cambiato molto. Ha dato a tutto quell’atmosfera underground come quando i Metallica stavano iniziando. Musica di qualità con un’atmosfera grintosa e cattiva in cui godersela. Per quanto riguarda tutto il resto, ci ha fatto sentire la mancanza della musica dal vivo e ci ha fatto venire voglia di suonare di più e di partecipare a più spettacoli”.
A proposito di spettacoli, ci puoi raccontare la vostra esperienza al Tennessee Metal Devastation Music Festival?
“È stato il momento migliore della nostra carriera finora! Tutto è stato fantastico! Le band, i fan, lo staff dell’evento, i venditori… è stato tutto fantastico. È stato tutto fantastico. C’erano grandi vibrazioni per tutta la durata dell’evento e anche dopo. Non c’è stata una persona cattiva nel gruppo. Speriamo che il festival cresca fino a raggiungere le dimensioni di alcuni dei festival europei. Almeno alle dimensioni o meglio al ProgPower di Atlanta. Avremmo davvero bisogno di più sbocchi musicali come questo”.
Pensi che ci sia un futuro per i gruppi che fanno metal underground vecchia scuola nel presente?
“Lo speriamo proprio! È lì che ci piace. È stato fantastico assistere all’underground metal degli anni ’80. È qualcosa che è sempre eccitante e che dovrebbe essere sempre presente. Preferiamo questo a quanto tutto è diventato commerciale. Il metal appartiene all’underground e prospera nell’underground. Esiste davvero un modo per eliminare l’underground del metal? Non crediamo che sia possibile”.
Cosa pensate della scena metal della vostra zona?
“Francamente, non c’è molto di cui parlare. Una manciata di buone band che lavorano sodo, pochissimi locali e una manciata di fan sfegatati. Non molto, ma speriamo che le cose cambino. Questo non toglie nulla a quanto detto sopra! Apprezziamo ogni singola persona presente nella nostra micro-scena”